Edoardo Salvestrini, tenore, è artista che pratica e insegna canto e pittura. È nato a Padova nel 1947. Il suo percorso di cantore ha inizio a 12 anni come voce bianca solista nella chiesa di S. Maria Assunta ad Ariccia, nei pressi di Roma.

A 19 anni entra nel coro della chiesa di S. Maria del Suffragio a Milano, sotto la guida dell’insigne organista maestro Pietro Ferrari. Dopo il servizio militare inizia lo studio della musica con la professoressa Rosa Savina Ferrari.

• Dal 1970 al 1973 studia canto con il mezzosoprano prof.ssa Giovanna Canetti, alla Scuola di Formazione per Artisti del Coro del Teatro alla Scala, e poi privatamente; ancora attualmente Le si rivolge per consigli e per il controllo vocale.
• Nel periodo 1974-75 studia con il soprano Ilde Brunazzi.
• Dal 1976 al 1983 fa parte della Polifonica Ambrosiana come tenore solista.
• Dal 1979 al 1980 approfondisce gli studi musicali con il maestro Emilio Suvini; nello stesso anno ottiene la licenza di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano.
• Dal 1980 al 1983 studia con il soprano Luciana Ticinelli Fattori specializzandosi nel canto barocco. Con questa grande artista ha anche cantato in vari concerti.
• Nel periodo 1986 - 87 fa parte del gruppo di musica antica Adelchis.
• Nel 1994 - 95 approfondisce lo studio del repertorio con il maestro Antonio Beltrami.
  Per la stagione 1996 è nell’organico professionista del Civico Coro da Camera di Milano, diretto dal maestro Mino Bordignon.
  

Dal 1976 Edoardo Salvestrini ha cantato in numerosi concerti come tenore solista, nel repertorio che va dai Canti Greci e Bizantini, al medioevo, al rinascimento e al barocco, con escursioni nella cameristica di Rossini e Tosti.

Alcuni tra i vari concerti come tenore solista:

Alcuni tra i più importanti concerti nell’organico di cori:

Nel 1982 Edoardo Salvestrini incontra lo scrittore e filosofo indiano Baba Pjare Lal Bedi (Lahore, Punjab 1909 – Rivarolo Canavese 1993), fondatore a New Delhi, India, dell’”Istituto di Ricerche sul Non Conosciuto” e a Milano, insieme con la sua seconda moglie Antonia Chiappini, il “Centro di Filosofia Acquariana”.
Con Baba Bedi, Salvestrini ha studiato e praticato le tecniche di respirazione per il rilassamento e per il canto, pittura psichica, contemplazione e le tonalità dei colori in relazione a concetti e suoni.

Dagli studi fatti con Baba Bedi e dalla sua particolare attività di cantante, Edoardo Salvestrini ha ideato la tecnica “Il Canto dell’Anima” che insegna dal 1992 in corsi settimanali e intensivi.
Contemporaneamente a “Il Canto dell’Anima”, insegna tecnica vocale secondo l’antica scuola italiana del Bel Canto.
(Impostazione della voce “in mashera” – sicurezza nell’appoggio
del respiro – precisione degli attacchi – vocalizzazione nello studio del solfeggio, degli intervalli, delle scale – messa di voce e suoni presi nel centro dell’intonazione – acuti sfogati ma mai a scapito del timbro – controllo del vibrato, che quando esce dalla naturale vibrazione della maschera crea suoni poco intonati – studio dell’agilità legata, che secondo gli antichi maestri era la più apprezzata, moderato uso dell’agilità martellata e picchiettata – cura dell’eguaglianza del timbro nelle diverse vocali – studio attento del fraseggio, dell’articolazione e dell’appoggio della voce nelle parole e secondo la figurazione ritmica, primo passo per una giusta interpretazione).

BIBLIOGRAFIA

Giulio Caccini “La prefazione alle nuove musiche”. (in”Maestri del Bel Canto” di Rachele Maragliano Mori, Roma 1953).

Pierfrancesco Tosi “Opinioni de’ cantori antichi e moderni”. (idem).

Pietro Maria Walter “La voce nello studio del canto”, Milano 1949.

Carlo Meano “La voce umana, nella parola e nel canto”, Milano 1963.

Rachele Maragliano Mori “Coscienza della voce, nella scuola italiana di canto”, Milano 1998.

Giacomo Lauri Volpi “Misteri della voce umana”, Milano 1957.
“Voci parallele”, Bologna 1977.

Maria Callas “At Juillard, master classes”, EMI Records 1987
“Lezioni di canto alla Juillard school of Music, a cura di John Ardoin”, Milano 1988.

Leonardo Bragaglia “L’arte dello stupore, omaggio a Maria Callas”, Roma 1977.

Eugenio Gara “Maria Callas”, Ginevra 1957;“Cantarono alla Scala”, Milano 1975.

Giovanni Piazza “Educazione dell’orecchio”, Milano 1987.

Marius Schneider “Il significato della Musica”, Milano 1979.

G. Barblan, C. Gallico, G. Pannain “Claudio Monteverdi”, Torino 1967.

G. Pannain “Da Monteverdi a Wagner”, Milano 1955.

Angus Heriot “I castrati nel teatro d’opera”, Milano 1962.

Patrick Barbier “Gli evirati cantori”, Milano 1991.

Francesco Degrada “Il Palazzo Incantato, Studi sulla tradizione del melodramma dal Barocco al Romanticismo, voll. I e II”, Fiesole 1979.

Giuseppe Carpani “Le Rossiniane, ossia lettere musico – teatrali”,
facsimile dell’ediz. padovana del 1824; Bologna 1969.

Riccardo Bacchelli “Rossini e esperienze rossiniane”, Verona 1959.

Alberto Savinio “Scatola Sonora”, Torino 1977.

Giulio Confalonieri “Storia della Musica”, Milano 1975.

Autori vari “The new Oxford History of Music”, in X volumi, Milano 1991.

G. Baty, R. Chavance “Breve Storia del Teatro”, Verona 1959.

Silvio d’Amico “Storia del Teatro Drammatico”, Milano 1970.

Baba Pjare Lal Bedi “Conferenze e Scritti, in La Risonanza Acquariana”, 1982 – 1992; “L’UomoTotale”, Milano 1977; “Sat Guru Baba Nanak, il profeta della Luna Piena”, Cremona 1972; “La Coscienza Occhio dell’Anima”, Modena 1991.

Metodi per lo studio del canto